原标题：日前，京津冀三地高跷队伍在我市交流展演 ──（引题）

踩着老高跷，走出新姿态（主题）

(资料图片仅供参考)

天津日报记者 刘莉莉 文并摄

日前，2023年京津冀高跷交流展演在津南区小站镇举行。来自三地的8支高跷队伍同场竞技，各展所能。如此集中的高跷展示业内少见，现场表演与专家点评结合的活动方式，让观众在高跷锣鼓铿锵的“热闹”中，一探传统民间艺术的“门道”。

手眼身法步 把人物“走”出来

高跷是一种历史悠久的民间表演形式。参与此次活动的队伍，均来自三地的非遗项目，表演各具特色。有的阵容齐整、音乐优美，有的文跷武跷结合，有的进场方式考究具有舞台艺术感觉，还有跟头利落的“小英哥”、倔强扑蝴蝶的“公子”等人物，都让人印象深刻。观众袁先生略带惊讶地说：“以前看高跷都在年节，演员敲敲打打扭一扭，大伙儿看个热闹。这次集中仔细看，才知道高跷表演也是有人物、有情节，感觉很有‘门道’。”

葛沽长乐老高跷队表演了一段“公子扑蝴蝶”，整段节目既有扑抓蝴蝶的情节表演，也有穿着高跷倒立、跳跃过人等技巧。负责人胡亚培介绍，高跷里的“公子扑蝴蝶”是一个正式的表演体系，分为三掸、三扑、三捏等程式化表演。情节上，蝴蝶不会让公子抓住，那么公子就会越来越着急，蝴蝶落在地上，公子就往地上扑，圈里有句话叫“公子倒立蝴蝶来”，所以，倒立的动作不是单纯卖弄技巧，而是有层次的情绪递进才有的动作。

来自河北省安新县的邵氏高跷属于武高跷，虽侧重炫技，但一些技巧也与内涵意义相辅相成。负责人邵海南说：“比如蹦板凳，就有一层含义。我们的高跷讲的是‘十二妖仙’故事，板凳就好比一座大山，蹦过去，就代表翻越高山、修炼成仙。”

邵海南坦言，相对武场技艺，文场表演更具有难度。武场比较看重体力、爆发力，文场考验的是内力。唱戏可以用唱、念来表达，可是高跷基本都靠肢体语言。不同人物有不同的“扮相”，也有不同的“走相”，这就需要演员通过手眼身法步，把人物“走”出来。

高跷有新人 “走”出新姿态

在各支表演队伍里，葛沽长乐老高跷的队伍显得年轻化。同一个节目，少年人走一遍，小朋友再走一遍，彰显薪火相传。“我们这次派出的也是‘老少班’。”胡亚培解释：“一部分是2015年加入的孩子们，现在已上中学，掌握得相对多一些；另一部分是通过非遗进校园刚刚开始学习高跷的小学生。虽然他们年纪都不大，不过在队伍里也是两代人了，所以称得上‘老少班’。”

胡亚培是“80后”，在团队里承上启下。现在，整个队伍里上至七八十岁的长辈，下至小学三四年级的孩子，大约100人。“葛沽长乐老高跷队传承有序，而且人们都是无私的，不要报酬。”胡亚培说。

邵氏高跷是一支传承有序的职业高跷队，还曾登上央视春晚舞台。传至邵海南已是第四代，他也随着传承推动创新。比如技巧上借鉴街舞，绑着高跷趴在地上做“鳗鱼”动作，还有连翻、后翻、前空翻、前手翻等高难技巧，都是在邵海南这一代创出来的。

邵海南的高跷技艺虽是家传，但他并不保守。他坦诚地说：“我有五六十个徒弟，来自河南、山东、陕西、天津等很多地方。我不收费用，来了就学，学会了也可以随时走，只要你爱好高跷、不怕吃苦就行。高跷艺术本来就是属于中国的，我个人没必要有所保留。更多人学会了，高跷就能得到弘扬。”

突出本土特色 为非遗注入潜力

此次活动中，潘志涛、周萍、王鸿昀等民族民间舞蹈专家直言，这些高跷队伍表演的情绪、节奏、技巧、韵律、编排等方面细致讲究，令人深感高手在民间。同时，专家也提出，非遗传承发展，既要继承传统的规矩、动作、技巧，也要有所创新。比如有的队伍融合了街舞表演，类似这样有机融入、借鉴其他艺术元素或技艺，就是在给非遗注入发展潜力。另外，总览各支队伍的服装，感觉大同小异，如果能突出本土特色，将之融合到高跷队伍的服装乃至表演等各方面，也会带来推陈出新的可能。